SoulStice - VisiThors

Negli ultimi anni il mercato videoludico italiano sta -con grande gioia- iniziando ad emergere sempre di più al di fuori della sempre verde e fruttuosa Milestone, offrendo delle perle come Remothered: Tormented Fathers ed il suo sequel, che hanno ricevuto plauso di pubblico e critica, ed il recente Eldest Souls, che ha dato il contributo italiano al panorama indie in pixel art. Vi è profondo interesse per l’atteso Project Galileo (recentemente mostrato ai TGS di Tokyo con il titolo Enotria: The Last Song), che sarà un soulslike nostrano, ed in generale le case sviluppartici italiane iniziano a crescere in numero e soprattutto a pubblicare prodotti che vengano ben pubblicizzati, recepiti e distribuiti. In questo panorama, durante l’E3 del 2021 è stato mostrato il trailer d’annuncio di Soulstice, che ci ha subito interessati e che ci ha portati ad informarci sul titolo. Piacevole sorpresa, il progetto si è rivelato essere italiano, sviluppato da Reply Game Studios e distribuito da Modus, un progetto che è arrivato a poter essere mostrato all’E3 e, quest’anno, alla Gamescom. Qualcosa che quindi, speriamo, possa avere una risonanza il più ampia possibile, e che abbiamo avuto modo di giocare in anticipo rispetto all’uscita per concessione dei ragazzi di Reply, che hanno deciso di consegnarci un review code. L’opportunità non è stata sprecata, e abbiamo passato qualche giorno in full immersion giocando, cercando di carpire e capire tutti gli aspetti del titolo, riuscendo a stabilire quali siano i suoi punti di forza e quali quelli di debolezza.

Ne risulta quindi quella che, a conti fatti, ci tengo a definire una recensione “a quattro mani”: troverete qui l’insieme di pareri, sperimentazioni ed esperienza di entrambi, ed è grazie a questo che siamo sicuri di essere riusciti di aver ottenuto una copertura il più completa possibile.

Quindi, senza ulteriore indugio, iniziamo la trattazione di questo hack n’ slash nostrano che, pur con i suoi aspetti da smussare, si è rivelato un’esperienza godibile e con diversi spunti molto, molto interessanti.

Molto prima degli avvenimenti del titolo, vi era solo il Caos. Dal Caos si generarono tre entità, i Triarchi lo Scultore, la Portatrice della Fiamma ed il Giudice, tre entità che si dedicarono al tentativo di sconfiggere il Caos. Da questo scontro uscirono inizialmente vincitori i Triarchi che, consapevoli di aver solo sedato il Caos e non averlo distrutto, usarono la loro essenza per creare un Velo che lo sigillasse. Ma non si fermarono lì, e decisero di estendere il loro potere anche al di fuori del Velo, utilizzando il Caos per creare il mondo e dando vita così anche alla specie umana. Gli umani così generati vivono sentendo, chi più chi meno, il richiamo del Velo, ed il Caos torna in tutta la sua potenza. I Triarchi creano dei guerrieri umani che siano in grado di contrastare le creature del Caos, ed effettivamente, quando esse straripano nel mondo mortale durante quello che è conosciuto come il Solstizio delle Anime, l’umanità sotto la guida dei Triarchi ne esce vittoriosa dopo tre grandi battaglie.

Sul luogo di questi tre scontri sono state fondate tre città, Ilden, Rheim e Doran, ognuna sotto la protezione di uno dei tre Triarchi. Ma, come fu in origine, il Caos non può essere fermato, solo tenuto a bada, e quindi anche dopo il Solstizio può capitare che si apra una Breccia nel Velo, lasciando così che (in modo più contenuto rispetto alla catastrofe precedente) le creature del Caos invadano il mondo terreno e corrompano gli esseri umani, rendendoli a loro volta dei mostri.

Per rispondere a queste invasioni, un ente chiamato l’Ordine ha formato a sua volta un sotto ordine, quello delle Lame Cineree, un gruppo di guerrieri umani con poteri straordinari chiamati Chimere. Esse sono esseri formati da due persone, un Paladino -il guerriero e “corpo” di questa Chimera- e la sua Ombra -l’anima di un essere umano che viene collegata tramite un rituale a quella del Paladino, rendendoli inseparabili e un tutt’uno-, che insieme hanno la capacità di poter contrastare le creature provenienti da oltre il Velo.

Le nostre protagoniste sono una di queste Chimere, due sorelle che si sono ritrovate in questa condizione così difficile in seguito a degli eventi che scopriremo proseguendo con la trama. Briar, il Paladino, è una pecora nera anche all’interno dell’ordine delle Lame Cineree: è infatti una corrotta, qualcuno che è entrato in contatto con una creatura del Velo venendone “contagiata” ma che mantiene ancora la sua umanità e autocontrollo. Lei e Lute, la sorella minore che adesso le fa da Ombra, vengono inviate ad Ilden per una missione complessa e delicata, trovare il modo di chiudere la Breccia che da qualche ora si è aperta sulla città e ha causato la sua distruzione e la morte dei suoi abitanti.

Giunte sul posto, però, le due sorelle si troveranno a dover affrontare difficoltà e creature che non si sarebbero mai aspettate.

Il gameplay è il cardine e fulcro di Soulstice, un hack n’ slash vecchio stampo che si rifà ai classici del genere quali l’originale trilogia di God of War, Darksiders (un giorno ve ne dovremo parlare assolutamente di questa strana saga), Devil May Cry e Bayonetta.

Per tutto il gioco infatti noi avremo la nostra fidata spada come arma principale, che utilizzeremo ogni volta che sfrutteremo l’attacco base, ma piano piano otterremo diverse armi secondarie che utilizzeremo con la pressione di quadrato. Inizieremo con come arma secondaria un gigantesco martello, in realtà una trasformazione della spada, ed andando avanti nella storia ne guadagneremo man mano altre cinque, ognuna che si dimostra particolarmente efficace contro uno specifico (o più) tipo di nemico. Nel momento in cui ne avremo diverse potremo intercambiarle immediatamente durante i combattimenti (anche mid combo) premendo il D-pad, i cui tasti direzionali su, destra e sinistra sono dedicati appunto alle armi secondarie, mentre quello verso il basso è riservato all’utilizzo rapido di oggetti che abbiamo in inventario (principalmente le cure).

Tutte le armi possono essere potenziate tramite le sfere rosse che raccoglieremo durante il gioco, che ci permetteranno o di sbloccare nuovi moveset (con la combo che prevede una pausa dopo i primi due colpi prima di eseguire gli altri che ricorda la combo analoga in Darksiders) o di migliorare la loro efficacia contro il tipo di nemico associato ad ogni arma e aggiungerne altri alla lista. Il martello, ad esempio, è particolarmente efficace contro le barriere, mentre più avanti sbloccheremo armi efficaci contro ciascun tipo di nemico che incontreremo durante il gioco.

Ma le nostre armi non saranno l’unico elemento del combat system, in quanto al nostro fianco abbiamo Lute. Lute ci aiuterà attivamente negli scontri, fungendoci da difesa, in parte attacco ed offrendoci il modo di affrontare alcuni nemici specifici.

Parlando di difesa, noi ovviamente avremo una schivata effettuabile con R1 (schivata che ricorda molto quella di Nier: Automata) che potremo eseguire tre volte di fila prima di essere costretti ad una pausa da un’animazione in cui Briar si rimette in piedi, ma non sarà lei il nostro principale modo di non prendere danno. Quando un nemico ci attacca, infatti, comparirà a schermo un input che ci indica di premere il tasto cerchio (a prescindere dal fatto che il nemico sia visibile nello schermo o si trovi al di fuori dei suoi limiti), e se noi lo riusciremo a fare in tempo Lute ci difenderà, dandoci modo di poterci difendere senza interrompere i nostri attacchi. Lute contrasterà gli attacchi nemici in tre modi a seconda dell’assalto, ossia interrompendoli, creando una barriera o immobilizzando per qualche secondo l’avversario, dandoci modo di allontanarci o uscire dalla sua linea d’azione. Nella sua semplicità, questa meccanica è stata la prima che ci ha colpito e che ci ha sinceramente entusiasmato: la difesa in questo modo infatti, come già detto, permette di non interrompere mai il proprio attacco o le combo in atto, garantendo al giocatore abbastanza reattivo di potersi difendere e non prendere danno continuando ad essere aggressivo ed efficiente. Come vedremo però più avanti quando parlerò dei problemi del titolo, ad un certo punto diventerà sempre meno efficace e anzi potrà persino creare frustrazione, risultando in un’ottima idea che però non è stata sfruttata appieno.

Tutto questo è incastonato in un contesto ludico che vuole chiaramente essere il più vicino all’hardcore possibile ed offrire una buona sfida, con tanto di punteggio non solo a fine livello, ma anche al termine di ogni singolo combattimento (con vari malus e bonus che inficiano in punteggio finale in base al tempo, ad alcune mosse eseguite o al numero di cure utilizzato).

In quasi ogni capitolo inoltre, esplorando bene (senza dimenticarsi però che il tempo di completamento inficia non poco sul punteggio finale) si potranno trovare due tipi di materiali che permetteranno di aumentare la vita di Briar (i cristalli verdi) oppure il tempo in cui Lute raggiunge l’Entropia (cristalli blu) una volta raccoltine tre, ed infine delle Sfide, che se completate possono dare appunto uno di questi preziosi materiali, e che possono anche essere abbandonate e ripetute in ogni momento dal menu di gioco.

Le Sfide sono una vera e propria fissazione per qualunque giocatore ami mettersi alla prova e, salvo alcune eccezioni, sono tutte divertenti e abbastanza complesse da essere appassionanti ma non scadere nel frustrante, risultando in una delle cose più divertenti del titolo.

In generale, come accennato prima, il gioco punta a non essere una passeggiata, richiedendo attenzione anche a difficoltà Novizio. C’è però da sottolineare che, soprattutto nelle parti avanzate di gioco, il titolo inizia ad essere difficile perché troppo caotico. Se infatti tutte le meccaniche sopra elencate (le varie armi, i contrattacchi, i campi) sono degli ottimi spunti e delle idee da conservare, l’averle tutte insieme ad un certo punto crea un mischione caotico che rende davvero complicato tenere traccia di tutto quello che accade a schermo. Bisogna avere un occhio aperto per i contrattacchi (tenendo conto ogni “tipo” ha un cooldown nascosto e quindi nel caso di sovraffollamento sarà difficile capire quando lasciare a Lute e quando dovremo schivare il colpo da soli), uno per il livello di Coesione, uno sul posizionamento dei vari nemici anche in base al loro colore, uno sul se il nostro campo sia attivo ed uno infine sul livello di Entropia. Ad un certo punto questo diventa veramente troppo ed infattibile, soprattutto nel momento in cui ci sono alcuni avversari che, una volta morti, rilasceranno altri nemici più piccoli da uccidere nel breve prima che resuscitino l’avversario precedente, cosa che, di nuovo, diviene veramente difficile quando lo schermo è pieno zeppo di nemici al punto da essere quasi soffocante.

Anche il contrattacco, che con la sua semplicità rimane una delle meccaniche che più mi ha divertita ed intrigata, ha le sue criticità, soprattutto nel caso in cui noi premiamo cerchio per contrastare l’attacco di un nemico non visibile senza sapere come lo stiamo contrastando: io ed il mio collega abbiamo perso il conto di quante volte abbiamo immobilizzato per qualche istante un avversario fuori dallo schermo che poi ci si è scaraventato addosso alle spalle improvvisamente finito il tempo del contrattacco, ed in un gioco in cui ogni colpo subito fa calare drasticamente il livello di Coesione non è mai piacevole e diventa presto frustrante.

Anche le armi sono, a nostro parere, troppe: a fine gioco ne avremo in totale ben sette (compresa la spada di base), ma a conti fatti entrambi ne abbiamo usate tre o quattro. Perlopiù, infatti, non sono abbastanza efficaci contro il tipo di nemico indicato da renderle preferibili ad un semplice approccio molto aggressivo, ed inoltre il dover premere due volte sul tasto del D-pad per selezionare quelle dalla quarta in poi è scomodo, soprattutto dato che il doppio click si resetta ogni volta.

In poche parole, Soulstice si perde un po’ nel volere fare troppo, non accontentandosi di una semplicità che forse avrebbe valorizzato tutte le ottime idee che ha, rese invece a tratti caotiche dal volerle unire tutte insieme.

L’unica idea che non ci sentiamo di salvare in partenza è lo stato di Follia: la Follia si attiva come il Furore una volta raggiunto il livello di Coesione necessario, ma al contrario di quest’ultimo si attiva automaticamente nel caso in cui la nostra vita fosse ad un livello critico. La Follia è una modalità in cui il giocatore perde totalmente controllo sul personaggio -che inizierà ad attaccare casualmente i nemici presenti nell’arena-, dovendolo riacquisire con un breve minigioco in cui dovremo immettere gli input richiesti per “controllare” lo stato di furia di Briar e ridarle lucidità, pena il game over. La Follia è quindi una modalità che toglie controllo al giocatore, al contrario del Furore non dà nessun tipo di vantaggio (attaccare nemici randomicamente senza nemmeno un recupero di vita spesso ci fa ritrovare nella stessa identica situazione precedente) e anzi dobbiamo puntare a farla durare il meno possibile, altrimenti saremo costretti al game over. Insomma, un’idea che non aggiunge nulla di positivo all’esperienza, che si attiva (fortunatamente) estremamente di rado e che quando lo fa risulta sgradevole.

Nel caso di sconfitta, avremo degli oggetti, trovati in giro per le mappe oppure acquistabili al negozio, che ci permetteranno di tornare subito a combattere dopo una sconfitta se utilizzati. Ne potremo tenere massimo due in inventario, e sono una risorsa utile soprattutto nelle succitate fasi molto concitate del titolo.

Detto questo, manca solo un altro aspetto del gameplay molto importante in un titolo del genere: i boss. Se iniziano sinceramente non proprio bene, con un primo boss dimenticabile ed un secondo boss più interessante ma che continua a lanciarci addosso fastidiosi minion (problema che affligge più di un boss anche successivamente), man mano che si avanza nell’avventura il livello delle bossfight cresce sempre di più, arrivando ad avere una sequenza di tre boss nelle fasi finali che sono sinceramente divertenti ed appaganti da affrontare.

Infine, il gioco presenta una durata più che rispettabile nel momento in cui si esplori bene in ogni capitolo e se ci si dedichi a tutte le Sfide, ma ammetto di averla trovata leggermente lunga. Un paio di orette in meno a parer mio non avrebbero fatto male, ma forse è più il risultato della caoticità degli ultimi capitoli e non un’effettiva durata portata troppo per le lunghe.

Non ci troviamo davanti ad un progetto AAA ed ovviamente si vede, ma grazie alla scelta di un’estetica che non miri ad un’elevata realisticità ma strizza di più l’occhio al fumettistico e soprattutto allo stile anime, Soulstice è un prodotto che sotto l’aspetto grafico si può dire ben riuscito. A meritare un plauso particolare sono le aree, con diversi scorci creati ad hoc grazie alla telecamera fissa che tolgono davvero il fiato, ed una cura nella giustapposizione di luci fredde e calde che all’inizio sorprende. Per quanto però negli ambienti la cura estetica ci sia e si veda costantemente dall’inizio alla fine, è stato un peccato non vedere ambienti diversificati, ma rimanere sempre nelle strade (o nelle fogne) di Ilden con i loro colori freddi e poche variazioni se togliamo qualche interno.

Il character design, a sua volta, è ottimo: i meno ispirati sono quelli delle protagoniste e degli altri personaggi ricorrenti, con Briar la cui armatura è una chiara citazione all’armatura del berserk in (perdonate la ripetizione) Berserk e Lute stessa che a livello estetico e nel modo in cui spesso cinge le spalle della sorella ricorda alcuni panel del medesimo manga in cui la giovanissima Schierke contiene la furia di Guts. Layton (il nome del mercante e “accompagnatore” che conosceremo quasi subito) a sua volta ha un design molto semplice ma che funziona, adatto a quella che è la sua figura misteriosa.

Le creature sono invece dove l’impegno artistico dei ragazzi di Reply dà il suo meglio: tolti i nemici iniziali e base che sono semplicemente i classici mostri umanoidi che potrebbero ricordare degli orchi, le creature del Velo sono estremamente affascinanti. Dall’aspetto spesso demoniaco, alcune implementano anche tratti animali (come una tipologia che ricorda uno scorpione ed un’altra che ha delle similitudini con una mantide religiosa), e andando sulle creature più grandi e pericolose il design esplode. Purtroppo non possiamo (ancora) descrivere né tanto meno mostrare l’estetica di quelli che saranno gli ultimi boss del gioco, ma hanno tutti un design ispirato e grottesco, che si rifà in alcune cose chiaramente ad un immaginario biblico rendendolo però il più disturbante possibile.

Sottolineiamo però che non è il numero di nemici a schermo il problema (anche in stanze molto piene il gioco gira bene), ma sembrano esserlo alcuni attacchi in particolare in cui dei nemici scattano nella nostra direzione, che quando eseguiti da più avversari contemporaneamente fanno calare appunto il frame rate.

Nonostante la reattività dei comandi, mi permetto di fare un paio di appunti sulla comodità dei combattimenti: ho già accennato a qualche problema di telecamera nel momento in cui si ha il lock attivato, ed il lock stesso non è gestibilissimo, con il cambio di bersaglio che quasi mai va verso il nemico desiderato. A sua volta, tentare di attaccare senza lock oppure con il lock attivo ma altri nemici vicino rischia di trasformarsi in un colpire involontariamente un altro avversario, con Briar che si girerà automaticamente verso quello più vicino.

Si tratta di sbavature in un comparto tecnico che, ripeto, per un gioco non AAA è più che dignitoso, e che si dimostra adatto ad un tipo di gioco così dinamico, rapido ed aggressivo.

State tranquilli, non inizio subito con gli spoiler. Essendo un gioco terribilmente recente ho deciso di dare prima un’opinione senza entrare nel dettaglio, e solo dopo aver avvertito entrerò più nel merito della trama e di alcuni sviluppi.

Nelle prime ore di gioco a Briar e Lute si aggiungeranno altri due personaggi ricorrenti, Layton e Donovan. Layton è il nostro mercante ma ancor prima di questo un Osservatore dell’Ordine, qualcuno che è stato inviato sul posto insieme a noi per tenere d’occhio la situazione e soprattutto i nostri movimenti. Donovan invece è un’altra Chimera, conosciuto come il Senza Ombra dato che non l’ha mai evocata perché gli altri potessero vederla, mandato ad Ilden in quanto la situazione è decisamente più drammatica del previsto.

Lo sviluppo di trama è lineare e semplice, con qualche spunto interessante che purtroppo non viene esplorato di più, ma al contempo nessun abisso o momenti che ci hanno fatto storcere il naso particolarmente. Unica eccezione è stato il finale di cui, ovviamente, non possiamo parlare adesso.

I personaggi hanno una caratterizzazione semplice ma che funziona per quello che vuole fare il titolo, ossia offrire una storia che ricordi un manga o anime violento e tamarro, nell’accezione più positiva di questo secondo termine. Armi gigantesche, nemici enormi, creature demoniache a destra e a manca: è chiaro a che mood punti il gioco, e riesce ad ottenerlo. Non vi è quindi un approfondimento particolare dei personaggi e delle loro storie, con anche il sarcastico e pungente Layton che non riceve nessuno sviluppo fino alle fasi finali, rimanendo nel ruolo di “macchietta”. Briar è sanguigna ed arrabbiata, Lute molto più delicata e dolce, Donovan estremamente disponibile per quanto mantenga le distanze, e ci sono pochi sviluppi su di loro.

Sappiate quindi che in Soulstice vivrete per tutto il tempo quella che è la premessa, ossia trovare il modo di chiudere la Breccia che ha ridotto Ilden in macerie, con qualche piccolo plot twist o potenziale spunto molto interessante che però, per la natura stessa della narrazione che non vuole diventare particolarmente pesante o drammatica, rimane solo uno spunto. L’unico momento davvero critico è, appunto, il finale, non tanto per quello che accade ma per quello che lascia intendere per il futuro. Ma non posso parlare di nulla di tutto questo senza fare spoiler, quindi rimando chi non ha ancora giocato alle conclusioni, mentre coloro che conoscono già Soulstice o non temono gli spoiler rimangano pure.

Come detto, tutto è estremamente lineare e prevedibile per chi sia un fruitore assiduo di storie: scoprire che è proprio l’Ordine ad aver orchestrato l’apertura di questa Breccia non è una sorpresa, con il suo capo (Lord Dugal) che è convinto che questo mondo non possa essere salvato e vada quindi epurato, desiderando di scatenare un altro Solstizio delle Anime. Layton stesso si rivela essere un doppiogiochista, un infiltrato mandato dalla Triarchia che era insospettita dai movimenti dell’Ordine.

Il passato di Briar e Lute a sua volta non è particolarmente originale, con alcuni ricordi di Briar vissuti da Lute durante dei momenti in cui cerca di recuperare la sorella da uno stato di furore accecante che rivelano le modalità in cui Briar è stata corrotta e come le sorelle sono diventate Chimere. Durante un attacco di corrotti e posseduti nel loro piccolo villaggio che ha portato alla morte dei genitori, Briar è stata colpita e quindi infettata da una delle entità del Velo. Il legame con la sorella le ha permesso di mantenere la lucidità, ed il loro essere Chimere è il risultato degli interessi di Lord Dugal, che era convinto di poterle utilizzare come dei soggetti per degli esperimenti (impiantando in Briar delle false memorie che le hanno fatto credere di essere stata lei la causa della morte della sorella in preda alla corruzione, cosa che avrebbe permesso all’Ordine di usare l’anima di Lute per creare una Chimera). Donovan stesso era coinvolto, essendo presente al momento della distruzione del villaggio.

Ad essermi piaciuto particolarmente in questo rapporto è stato qualcosa di esterno al rapporto, ossia il modo in cui gli altri vedono l’esistenza di un Paladino con come Ombra la propria figlia: innaturale, quasi disgustoso. È un piccolo dettaglio che non verrà mai esplicitato né discusso, ma avere come prima reazione di tutti nello scoprire che c’è una Chimera composta da padre e figlia un sentimento di disturbo profondo mi è piaciuto molto, sottolineando quanto inusuale sia questo legame e quanto sia disturbante, esattamente come per noi, che un figlio abbia vissuto meno di un genitore, con l’aggiunta che la condizione di Chimera è vista come una maledizione dalle Chimere stesse ed è quindi impensabile che un padre abbia condannato ad essa la figlia.

Altra chicca estremamente interessante che viene lasciata a sé stessa è la storia della Chimera Armina. Scopriamo infatti che prima di noi sono state mandate altre due Chimere (che affronteremo come Trascesi), una delle quali ha un legame più che particolare fra Paladino ed Ombra. Armina infatti, il Paladino, esprime più volte un disprezzo viscerale per la sua Ombra, e quando ne scopriamo il motivo è incredibilmente interessante. Armina era un agente di sorta, e la sua Ombra, Damian, è un efferato assassino a cui aveva dato la caccia e che era riuscita finalmente a catturare. A quel punto è subentrato Dugal, che ha costretto Armina a divenire una Chimera con Damian, affermando che percepiva un forte legame in loro. Questo dà vita ad un rapporto che tutti definiscono profondamente perverso e che crea ovviamente una grandissima tensione in Armina, ma rimane solo questo e basta.

Unico vero punto che ci ha fatto storcere il naso, il finale. A livello di eventi, è quello che presumiamo da un po’ di tempo: pur di chiudere la Breccia, Briar e Lute decidono di lasciarsi andare al richiamo del Velo, divenendo un Trasceso che però riesce a mantenere la propria umanità e razionalità. Chiusa la Breccia ci ricongiungiamo con Layton che ci promette di continuare a tentare di fermare Lord Dugal, dicendoci di andare via per evitare che ci trovino. Il vero problema è la scena post credit: Lord Dugal arriva da Layton, lo mette in scacco, e rivela che il suo piano è appena iniziato, perché tutto quello che è successo ad Ilden era previsto e che le altre due città hanno ricevuto lo stesso trattamento, rendendo il Solstizio delle Anime che tanto desidera più vicino che mai. Nel frattempo, Dugal invia Kordelia, una sorta di assassina per le Chimere, ad ucciderci.

Questo non è un finale aperto, di più: è un “sei tornato esattamente al punto di partenza”, con una minaccia da sventare che una volta sventata si rivela parte del piano del cattivone e quindi a conti fatti un nulla di ottenuto. Soulstice alla fine assume il sapore di un enorme prologo, e non è una cosa che ci ha fatto impazzire, anzi ha lasciato un po’ di amaro in bocca.

Tolto questo, non si può che sperare che il gioco abbia abbastanza successo da permettere la realizzazione di un seguito che, a questo punto, è decisamente in programma.

Soulstice non è un prodotto perfetto, penso che questo si sia capito. Ha diverse cose da smussare, dal lato gameplay, sotto il profilo tecnico, e volendo un po’ più di approfondimento ed originalità nella storia raccontata. Questo però non vuol dire che sia un prodotto insufficiente, anzi: è una più che discreta prima opera per un’azienda che muove i suoi primi passi nel genere, e che come ho già sottolineato ha delle ottime idee che, se rifinite un po’ di più, possono dare vita ad un prossimo gioco che sia più maturo.

L’esperienza generale rimane godibile e apprezzabile, e sono sicura che tutti gli appassionati degli hack n’ slash vecchio stampo (o anche quelli che non bazzicano particolarmente il genere, come me) troveranno pane per i loro denti.