Undertale - VisiThors

Nel panorama dei giochi Indie è quasi impossibile non aver sentito parlare di Undertale. Magari, come il sottoscritto prima di prenderlo, non ne avete visto manco un frame, ma ne conoscete il nome e la fama: infatti ha fin da subito riscosso un enorme successo da parte del pubblico e della critica, con una fanbase che è tutt’oggi attiva (anche e non solo per l’uscita di DeltaRune, una sorta di spin-off in un universo parallelo).

Undertale esce nel settembre 2015, dopo uno sviluppo di 3 anni (finanziato tramite Kickstarter) da parte di Toby Fox: sì, c’è solo una persona dietro questo titolo, tolto qualche design di Temmie Chang. Se questo vi pare sorprendente, aggiungete che tutta la sua formazione in quanto programmatore (e sviluppatore di conseguenza) è da autodidatta e dovuta a qualche mod fatta in gioventù; come vedremo più avanti, questo contribuisce enormemente nel rendere Undertale un “gioco fatto da un giocatore, per i videogiocatori e amore del gioco stesso”. So che la frase può suonare ridondante e ripetitiva, ma è proprio ciò che si prova nel corso di questo titolo. Andiamo quindi a vedere cosa offre.

Ultima nota, il gioco presenta solo due opzioni possibili per la lingua, Inglese e Giapponese. Sebbene non ci siano termini particolarmente difficili o meccaniche astruse, questo potrebbe costituire qualche limite per alcuni giocatori.

Non farò spoiler in questa sezione, potrebbe esserci qualche informazione che è rivelata un po’ più avanti nel gioco ma che semplicemente completa quanto saputo fin dall’inizio. Nel mondo di Undertale esistono due razze, gli Umani e i Mostri, che un tempo vivevano in armonia; i primi possiedono un corpo fisico E un’anima potentissima che permane dopo la morte, mentre gli altri sono composti di magia e le loro anime svaniscono nel nulla quando uccisi. Gli esseri umani hanno quindi un doppio vantaggio sui Mostri ed in gioco è possibile trovare un’incisione che sostenga come ci vorrebbero TUTTI i Mostri per pareggiare in forza un singolo Uomo; facile immaginare quindi come, allo scoppio di una guerra, l’umanità vinse agevolmente e relegò gli sconfitti nel Sottosuolo, con una barriera atta ad impedire il loro ritorno ed una montagna come unico accesso dall’esterno. I Mostri si adattarono piano piano alla loro nuova casa e, forse anche per la natura gentile del loro Re Asgore Dreemurr, diedero vita ad una società pacifica che vede gli Umani come figure leggendarie, pericolose ma non per forza cattive (ribaltando un po’ la situazione di molte mitologie antiche). Addirittura vedremo come parte della cultura umana recente abbia influenzato il Sottosuolo, facendo conoscere ai mostri cose come gli show Televisivi, le pop-star, gli Anime e roba simile. La nostra avventura comincia con un bambino che (non sappiamo le circostanze precise) “cade” nel mondo dei Mostri e cercherà di uscirne.

Undertale ha un sistema di gioco molto semplice, ma quasi mai noioso. Gli incontri coi nemici sono casuali, mentre camminiamo verremo quindi attaccati e si passerà alla fase di “scontro”. La nostra icona sarà un Cuore rosso (simbolo della nostra Anima), racchiuso all’interno di un quadrato bianco nel quale dovremo schivare gli attacchi nemici, con uno stile vicino ai bullet-hell ma quasi mai così impegnativo; il combattimento sarà a turni (noi iniziamo sempre per primi) e nel nostro potremo, attraverso un semplice menu, scegliere una delle seguenti azioni:

-Attaccare, infliggendo quindi danni ad un nemico in base al nostro livello ed arma, ma anche in base al relativo minigioco: una barra che si muoverà rapidamente da un lato all’altro dello schermo e che dovremo cercare di fermare (premendo Croce/A o analoghi) quanto più vicino alla metà dello schermo riusciamo; più sarà vicina al centro e maggiori saranno i danni. Ogni arma modifica leggermente questa meccanica, ad esempio potranno esserci più barre o dovremmo premere tasti aggiuntivi, ma questa base non cambia

-Act, dove potremo scegliere tutta una serie di azioni non letali in base al nemico che abbiamo davanti, esse vanno dal parlarci, all’insultarlo, all’abbracciarlo, a mille altre cose. Ogni nemico ha una sequenza di “azioni” che se svolta permette di concludere lo scontro pacificamente

-Item, dove banalmente potremo usare uno degli oggetti nell’inventario, perlopiù cure

-Mercy, dove potremo provare a scappare o, a patto di aver fatto la serie di azioni “corretta” detta sopra, risparmiare l’avversario; nel caso di più nemici vanno risparmiati uno ad uno, per ogni nemico che non uccidiamo otterremo denaro ma non EXP. A segnalare la possibilità di risparmiare un Mostro sarà il colore giallo del suo nome, sapendo cosa fare non dovreste metterci più che un paio di turni.

Nel caso (molto probabile) che stiate affrontando più nemici contemporaneamente, essi avranno un turno collettivo e attaccheranno tutti assieme, spesso combinando gli attacchi in modo da avere pattern unici e non avere situazioni di completa casualità che impedirebbero di schivare tutto. Anche i Boss vengono affrontanti in questa maniera, ognuno con una propria meccanica unica e con una soluzione non letale allo scontro.

Un ultimo difetto, anche se non sono sicuro di chiamarlo tale, è la divisione delle informazioni: se infatti è ovvio che bisogna fare tutte e tre le Route per sapere tutto (guai altrimenti), onestamente ho finito la Neutral abbastanza dubbioso sul titolo (figate a iosa, ma poco “contenuto”) e solo il suo ridotto numero di ore (parliamo di 5/6 al massimo) mi ha convinto a rigiocarlo per vedere un’altra route, la Pacifist, che nuovamente ha saputo darmi qualcosa di interessante solo nel finale. “Ma quindi la parte bella è solo la Genocide?” No, assolutamente no: però nelle tre run c’è davvero tanta ridondanza e personalmente l’ultima delle tre aree principali, Hotland, non mi ha fatto impazzire; non brutta, ma ben lontana da Snowdin e nemmeno comparabile a Waterfall, fin troppo lunga (buffo eh?) e con un paio di momenti comici di troppo e fuori posto. Insomma, detta un po’ fuori dai denti: se devo giocare a 2/3 del gioco per apprezzarlo seriamente, allora forse qualche problema c’è.

Passiamo quindi alla sezione spoiler e saluto chi di voi non dovesse continuare con queste parole: Undertale non è sicuramente uno dei migliori giochi là fuori, anche solo nel panorama indie, ma è di sicuro una delle esperienze più particolari e belle che abbia fatto come videogiocatore; quindi, non posso che consigliarvi di spendere qualche euro e una decina di ore su di esso: non ve ne pentirete.

Come si può facilmente immaginare, in questa run non bisogna fare nulla di particolare ed è la prima partita per tutti: bisogna perlomeno completarla una volta per sbloccare le altre due. Visto che in un certo senso è la principale e soprattutto non ha contenuti “unici” al di fuori dei finali, vediamo la trama del gioco ed iniziamo a notare qualche particolarità.

NOTA: in questa route è possibile uccidere o risparmiare qualsiasi boss, per cui userò sempre termini neutri come “sconfitto” o simili.

Ci ritroviamo quindi a Waterfall, una serie di buie grotte, con alle calcagna Undyne, capo delle Guardie Reali, eroina e caccia-umani del Sottosuolo: tutti la amano e un bambino che ci accompagnerà per un pezzo ci dice che è una sorta di celebrità per i mostri, visto che li protegge da ogni eventuale minaccia. Quando finalmente la confrontiamo, ci rivela che per distruggere la barriera servono 7 anime umane e Asgore ne ha già ottenute 6; con la nostra morte quindi, i mostri saranno liberi di tornare in superficie e avranno un leader inarrestabile che non permetterà loro di essere sconfitti come in passato. Ci accuserà anche per i mostri che abbiamo ucciso fin lì, sostenendo che la “legittima difesa” è solo una scusa che usiamo, vista la disparità di potere tra noi e loro. Il combattimento è uno tra i più belli di Undertale e forse quello più legato al bullett hell, Undyne ha la capacità di rendere il nostro Cuore verde e costringerci a rimanere fermi, potendo solo parare in una dei quattro assi cartesiani mentre ci crivella di lance.

Qui abbiamo un ultimo confronto con Mettaton, in un nuovo e migliore corpo, il quale ci dice come in realtà sia stata Alphis stessa ad attivarlo nella speranza di “rendersi utile” durante il nostro avanzamento e fare quindi una buona impressione su di noi; effettivamente lei ci aiuta (non sempre con ottimi risultati) in diversi momenti nel tragitto. In ogni caso, fermiamo la macchina ed entriamo a Palazzo, non prima di ricevere un ultimo avvertimento di una disperata Alphis: per attraversare la barriera serve un’anima umana e una di mostro, se vogliamo uscire dobbiamo quindi uccidere Asgore (le anime dei mostri scompaiono, quindi non possiamo averne assorbita una nel viaggio).

New Home, questo il nome del Castello, si presenta come una serie di corridoi spogli, di colore bianco e grigio; la casa di Asgore al suo interno è una copia identica di quella di Toriel a inizio gioco. Alcuni mostri non ostili ci raccontano cosa ha portato il Re a odiare gli umani: un giorno cadde un bambino umano nel Sottosuolo e fu accolto dalla famiglia reale Dreemurr; il Re e la Regina divennero i suoi genitori, mentre Asriel, il principe, divenne per lui fratello e migliore amico. L’umano però si ammalò gravemente e chiese di poter vedere un’ultima volta i fiori dorati del suo mondo; ovviamente era impossibile portarlo oltre la barriera prima che morisse, ma Asriel decise di assorbirne l’anima una volta morto e perlomeno seppellirne il corpo in un prato con i fiori richiesti. Una volta arrivato in superficie venne però attaccato dagli umani, i quali fraintesero la situazione per via del cadavere che portava in braccio; rifiutandosi di combattere nonostante potesse vincere facilmente, il principe tornò nel Sottosuolo ferito mortalmente e spirò nel giardino davanti casa. Cenere si levò dal suo corpo e da essa nacquero fiori gialli, i primi fiori a vedere quel mondo sotterraneo. Devastato dal doppio lutto, Asgore stabilì quindi che se un umano fosse finito nel Sottosuolo ne avrebbe preso l’anima e, arrivato a 7, avrebbe infranto la barriera per liberare i mostri.

Possiamo scegliere di esaudire o meno la sua richiesta, ma il risultato non cambia: Flowey sbuca dal nulla e ruba le 6 anime Umane al Re, distruggendo l’anima di quest’ultimo. Con il potere acquisito, si trasforma in un abominio orrendo (noto come Photshop Flowey e l’unico nemico a colori del gioco) e ci minaccia in maniera unica: sovrascrive i nostri salvataggi, obbligandoci a tornare lì ogni volta che moriamo e addirittura “ricaricando” la partita per noi, spostandoci quindi nella mappa per metterci sulla linea di tiro dei suoi colpi; non possiamo vincere. Non in senso narrativo: non possiamo fisicamente batterlo. Il suo obbiettivo è relegarci ad un “tormento eterno” in cui noi apriamo il gioco, veniamo uccisi e finiamo per chiuderlo perché spazientiti; esattamente, queste sono le “rotture della quarta parete” di Undertale: Flowey se la prende con noi giocatori, mica col personaggio. E siamo quindi sempre noi come giocatori a dover vincere, a dovere letteralmente “battere il gioco”, non il nostro avatar. Bisogna perseverare e continuare a combatterlo, nonostante i ripetuti fallimenti; ad un certo punto le Anime collezionate gli si rivolteranno contro e noi potremo finalmente vincere: senza di esse, non ha più modo di manipolare i salvataggi. Possiamo scegliere se ucciderlo o meno, ma l’unica cosa che cambia saranno le nostre future interazioni con lui nelle successive partite (scomparirà fino al finale se lo uccidessimo, altrimenti ci parlerebbe), ma in ogni caso non lo affronteremo più, visto che capisce che le Anime gli si rivolterebbero contro ogni volta.

Non mi dilungo a spiegare ogni finale possibile (sono davvero parecchi) ma fondamentalmente la gerarchia di successione per il Trono è Toriel, Undyne, Mettaton e Papyrus: in base a chi abbiamo risparmiato prenderà il potere uno di loro e Sans in un’ultima chiamata ci riferirà come vanno le cose nel Sottosuolo, sempre in base a quali sono morti. Nel caso uccidessimo tutti i boss ci sono due finali possibili: se abbiamo ucciso SOLO i boss, salirà al trono un piccolo cane bianco e stranamente Sans ci ringrazierà per la situazione nonostante Papyrus sia morto; se invece uccidiamo anche un solo nemico comune, il vuoto di potere non viene colmato e il regno dei Mostri cade nella disperazione.

Come ho detto sopra, per questa route è necessario non uccidere nessuno, ma in realtà ci sono un altro paio di requisiti: dopo le bossfight con Papyrus e Undyne sarà possibile diventare loro amici (per lei c’è proprio bisogno di non aver ucciso nessuno fino a quel punto) e, se abbiamo fatto tutto, poco prima di entrare a New Home riceveremo una chiamata da Undyne, la quale ci chiederà di consegnare una lettera ad Alphys in sua vece. Questo porterà ad un piccolo malinteso e ci ritroveremo ad un appuntamento con la scienziata, ma alla fine tutto andrà bene e Papyrus ci dirà di andare al laboratorio.  Troveremo la “porta del bagno” aperta e scopriremo che è un ascensore per il Vero Laboratorio: congratulazioni, siete pienamente nella Pacifist ora. Se gli appuntamenti non rivelano nulla di particolarmente rilevante (se non una cosa importantissima per la caratterizzazione di Undyne, di cui parleremo dopo), questo luogo è pregno di informazioni e, per me, ha rappresentato uno di punti più alti del gioco. Scopriremo come Alphys, sotto ordine di Asgore, abbia studiato e sperimentato per capire l’anima Umana, arrivando a trovare la fonte della sua forza: la Determinazione. Già nella Neutral dovreste aver sentito questo termine più volte, ad ogni salvataggio (“ti riempie di determinazione” è la classica frase che accompagna ognuno di essi), e, se avete provato ad uccidere Undyne, avrete visto come riesca a prolungare lo scontro “rifiutandosi” di morire, riuscendo a combattere ancora un po’ dopo aver raggiunto 0HP: cos’è questa se non Determinazione? Aggiungo un ultimo tassello: a permetterci di battere Photoshop Flowey, è un rifiuto simile di arrenderci nonostante le avversità… capite? Non stiamo parlando di un semplice “potere magico”, ma dell’ennesima rottura della quarta parete: perché il nostro personaggio avanza? Perché noi vogliamo finire il gioco. Perché può riaffrontare anche centinaia di volte lo stesso nemico? Perché noi ricarichiamo la partita e vogliamo batterlo. Analogamente, se non fossimo “determinati” potremmo abbandonare il gioco e lasciare il personaggio a sé stesso, con uno svolgimento degli eventi al quale semplicemente non assistiamo.

Tornando alla narrazione, le note ci riveleranno come iniettare Determinazione nel corpo di mostri morenti abbia permesso loro di non scomparire, ma nel giro di poco si sono “sciolti” (fondendosi tra loro) per l’incompatibilità tra questo nuovo potere e la loro forma non fisica (ricordo che i Mostri sono composti di magia); desiderosa di trovare una soluzione al problema, Alphys scelse di provare ad inserirla in un “contenitore” opposto, qualcosa di fisico ma senza un’anima: un fiore giallo colto dal giardino del Re, il primo ad essere sbocciato. Non sappiamo come di preciso esso abbia reagito, ma una nota poco più avanti ci rivela che è fuggito ed è andato perduto; diventa quindi ovvio ai nostri occhi che si tratti di Flowey, anche perché il macchinario per infondere la Determinazione ha una forma davvero simile a quella che assume come “Photoshop Flowey”. In una stanza troviamo inoltre vecchie registrazioni di Asriel e del Primo Umano (a essere caduto intendo) e sono due le scoperte: la prima è che quest’ultimo ha lo stesso nome che abbiamo dato all’inizio al Fallen Human, la seconda è che i due ragazzi progettavano di tornare in superficie insieme per procurarsi 6 Anime umane e distruggere la barriera. La morte dell’umano però fermò i loro piani, dato che come sappiamo Asriel si rifiutò di combattere una volta tornato in Superficie (è anzi probabile che la richiesta di “vedere i fiori prima di morire” fosse solo una scusa per permettere ai due di andarsene senza destare sospetti).

L’ultima route che rimane e, per motivi che vedremo tra poco, anche quella da fare per “l’ordine consigliato”. Per completare questa route, dovrete uccidere ogni nemico presente nel gioco; visto che gli incontri sono casuali, questo vuol dire sostanzialmente “farmare” in ogni area fino all’esaurimento dei nemici e bisogna farlo PRIMA di uccidere il boss di quella zona. Non preoccupatevi però, parliamo di un numero abbastanza limitato (circa una ventina) e solo l’ultima area ne richiede 40, ma è abbastanza grande da farvene fare la maggior parte semplicemente avanzando; inoltre, spesso gli incontri saranno con nemici multipli, quasi dimezzando quindi il numero necessario per portare a termine il requisito. In questa run siamo visti come una strana e inquietante creatura, con un sorriso raccapricciante sul volto; i mostri scappano da noi, facendoci trovare tutte le zone vuote e abbandonate. Toriel non avrà modo di provare a fermarci, visto che la uccideremo in un colpo, e realizzerà che siamo un pericolo per tutti i Mostri; dopo aver lasciato le Rovine, Flowey viene a parlarci e ci riconosce come il primo “Fallen Human” e rivela di avere un piano per diventare onnipotenti. A Snowdin incontriamo come al solito Sans, che ci dirà di “perlomeno fingere di essere umani”, e Papyrus, il quale nemmeno proverà a farci dei Puzzle. Poco prima di arrivare allo scontro con il fratello, Sans ci avvisa che continuando così avremo un “bad time”; ignorandolo, uccidiamo Papyrus, il quale aveva persino deciso di non combatterci e sperava potessimo diventare brave persone, con un unico colpo a tradimento.

Qui incontriamo Flowey e ha luogo uno dei dialoghi più belli ed importanti del gioco. Dopo averci brevemente chiesto se ci ricordiamo di quando giocavamo assieme tra quelle mura (rivelando quindi di essere Asriel, nel caso non abbiate giocato la Pacifist), inizia a raccontare di come si sia svegliato nel giardino, confuso e spaventato, senza nemmeno degli arti da poter muovere. In preda alle lacrime chiamò i genitori e Asgore venne da lui: sorpreso e commosso non poco, promise al figlio che tutto sarebbe andato bene; Asriel però si accorse presto di non provare più nulla per nessuno. “E non è che non ci abbia provato, credimi” aggiunge, sottolineando come lui stesso all’inizio non sapeva che fare col suo “nuovo sé”. Dopo settimane capì che non ci sarebbero stati miglioramenti e scappò, raggiunse le Rovine e qui incontrò sua madre Toriel, ma nemmeno lei riuscì a fargli provare qualcosa. Ormai senza più voglia di vivere, scelse di porre fine alla propria vita. Mentre stava scomparendo però la paura della morte prese il sopravvento, la paura di non aver nemmeno un’anima che rimanga dopo la propria fine e con la quale sperare in una qualsiasi forma di “proseguimento”. A quel punto, si risvegliò nuovamente nel giardino, ritornando al suo “Salvataggio”. Sperimentò e scoprì di poter tornarci ogni volta che lo desiderava, resettando gli eventi e ricominciando da capo; avrebbe potuto lasciarsi morire in ogni momento, ma fino a quando fosse stato Determinato a vivere si sarebbe risvegliato in quel giardino. Decise di usare le proprie capacità per il bene, per aiutare gli altri e… ragazzi, le parole successive di Flowey non possono non toccare profondamente un giocatore: “Diventai amico di tutti, risolsi i loro problemi senza sbagliare e la loro compagnia fu divertente… per un po’. Con il ripetersi del tempo, iniziarono a diventare prevedibili: cosa farà questa persona se gli do questo oggetto? E se le dico questa frase? Una volta che sai le risposte è tutto lì, è tutto ciò che sono”. Insomma, Flowey si è ritrovato a ripetere lo stesso gioco più e più volte, fino a conoscerlo a memoria e, ad un certo punto, gli è venuto a noia; chi di noi, rigiocando un titolo che conosciamo, rifà tutte le quest come nelle prime run? Raccoglie di nuovo tutti gli oggetti? Esplora ogni angolo? Lui si ritrovò a conoscere tutte le “risposte” del mondo in cui viveva e decise quindi di sperimentare ancora una volta: “Cosa sarebbe successo se gli avessi uccisi?” All’inizio esitante, iniziò a prenderci gusto e scoprì quanto potesse essere liberatorio agire in quel modo, ma anche quel divertimento finì: ormai aveva fatto tutto ciò che il mondo poteva offrirgli, tutte le azioni buone e tutte quelle malvagie.

Noi ci ritroviamo nella stanza dorata e com’è facile immaginarsi qui ci aspetta Sans. Dopo un breve dialogo, in cui sembra chiedere (più a sé stesso che a noi) se persino la persona peggiore possa pentirsi e tornare buona, ci annuncia che è arrivato il nostro “bad time”. Citando la stessa frase che Asgore usa per accoglierci nelle altre route, lo scheletro apre lo scontro con il suo attacco migliore e molto probabilmente moriremo; come presto ci renderemo conto, al contrario degli scontri finali delle altre run, quello della Genocide presenta uno scontro difficile ma nel quale perdere non porta a nessun progresso: dobbiamo davvero battere Sans, schivando tutti i suoi attacchi e riuscendo a colpirlo. Canzonandoci infatti, ci chiede se ci aspettassimo che “rimanesse fermo a farsi colpire” e schiverà tutti i nostri colpi per un numero fissato di volte. Con Megalovania in sottofondo, ci troveremo ad affrontare quello che è senza dubbio lo scontro più difficile del gioco ed uno dei più impegnativi nella mia esperienza generale di videogiocatore.

Ma nel mentre che saremo concentrati a non morire, sarà impossibile non soffermarsi su quanto Sans ci sta raccontando tra un attacco e l’altro: sono state rilevate anomalie nella continuità spazio-temporale, con timeline che vanno di qua e di là, iniziando e interrompendosi bruscamente; sa che è a causa nostra e dei nostri “salvataggi”. Vivere con la consapevolezza che tutto potrebbe essere resettato l’ha visibilmente sconvolto e ormai neanche gli interessa tornare in superficie: in fondo, se anche ci riuscissero, tutto verrebbe semplicemente cancellato ancora una volta (vi assicuro che sentire questa frase dopo aver fatto una Pacifist Run vi farà sentire malissimo). Quindi, perché impegnarsi? Perché cercare di ottenere qualcosa quando tanto la si perderebbe in un qualsiasi momento? Ora però deve fermarci, non può più semplicemente rimanere a guardare. A circa metà dello scontro, ammetterà di iniziare a stancarsi e ci proporrà di posare la nostra arma: sente qualcosa in noi, un rimasuglio di bontà e di una persona che voleva fare del bene; forse persino di un amico, in un altro tempo. Se accettiamo, ci dirà che capisce quanto è dura per noi, quando dev’essere difficile rinunciare a qualcosa per cui abbiamo lavorato così a lungo. Questa volta siamo NOI ad essere colpiti a tradimento ed uccisi in un colpo solo, con Sans che aggiunge “Se siamo davvero amici, non tornerai”.

Altrimenti possiamo proseguire lo scontro, fino a quando il nostro avversario non esaurirà le energie e userà il suo asso nella manica per poterci fermare: non farà assolutamente nulla. In questo modo, il suo turno non finirà e noi non potremo colpirlo, senza quindi non riuscire mai a concludere lo scontro; se ci spazientiamo e chiudiamo il gioco, sarà comunque una “vittoria” di Sans. Se invece resistiamo a questo “gioco di pazienza”, lui si stancherà fino ad addormentarsi e noi potremo spostare piano piano il nostro riquadro, fino a raggiungere un’ultima volta il pulsante per attaccare: finalmente lo colpiamo, ponendo fine allo scontro.

Arriviamo da Asgore ed il nostro personaggio lo ucciderà senza nemmeno un nostro comando, poco dopo lo segue Flowey (che probabilmente era andato lì per avvisare il Re). A questo punto lo schermo diventa nero e un personaggio identico al nostro, ma con una diversa t-shirt si rivolge a noi. Non “noi” il nostro personaggio, intendo dire “noi” giocatori: il nuovo arrivato fissa dritto davanti allo schermo, nel mondo reale. Si presenta come il Primo Umano (sempre con il nome dato da noi all’inizio) e ci spiega che è stata la nostra Determinazione a risvegliarlo ed è la NOSTRA Anima ad avergli permesso di arrivare fin lì. Ha realizzato che lo scopo della sua esistenza è semplicemente ottenere potere: aumentare HP, Attacco, Difesa, Livello… egli è quella sensazione che proviamo quando succede una di queste cose, è insomma la “sete di potere” di noi videogiocatori. Ma ormai abbiamo maxato il nostro personaggio, lì non ci rimane nulla da fare; ci chiede quindi se vogliamo distruggere o meno quel mondo. Lo farà comunque, anche se ci rifiutassimo, e dice che ci rivedremo nel prossimo, alludendo al fatto che non importa quale titolo giocheremo, quella “sete” sarà sempre con noi. Colpendo lo schermo con la sua arma, il Fallen Human “distrugge” Undertale stesso, lasciandoci solo una schermata nera con il suono del vento.

Se c’è una cosa che Undertale ci sbatte in faccia fin dal primo momento è il ribaltarsi dei ruoli, il nostro essere la “creatura strana” in un mondo che ci vede al pari di una vecchia leggenda. E poche volte questo è evidente come quando ci troviamo davanti ad Undyne, il cui ruolo di “Comandante delle Guardie Reali” ha sicuramente tratto in inganno molti giocatori, alla pari del “Re dei Mostri” Asgore. Essa, infatti, si rivela in tutto e per tutto una paladina della giustizia, non amata in quanto “sterminatrice di Umani” ma proprio come eroina che difende i deboli, perlopiù da altri Mostri (nel quotidiano intendo). I suoi monologhi sono caricaturali e parodistici, impossibile dimenticare il “… Ma perché raccontarti tutto, se tanto morirai a breve?”, tuttavia non nascondono una verità innegabile: quando noi uccidiamo un Mostro, lo faremo sempre e solo per “voglia”, l’autodifesa è davvero solo una “scusa” di noi giocatori; in fondo è vero che gli scontri partono in automatico, ma possiamo tranquillamente fuggire da essi no?

La vera carne al fuoco arriva però col suo “appuntamento” e con un paio di dialoghi di Alphys: la scienziata, nel tentativo di rendere le proprie passioni interessanti, mente ad Undyne e le fa guardare anime spacciandoli per documenti storici sugli Umani. Questo non solo spiega parte dell’atteggiamento da “Battle Maniac”, tipico dei protagonisti Shonen e non solo, di Undyne, ma è anche importante dal punto di vista narrativo: come lei stessa ci rivela in alcuni dialoghi, prova ammirazione verso quelle figure eroiche e coraggiose, di sicuro temibili ma mosse da saldi valori e incredibile Determinazione. Se guardate Anime, di qualsiasi tipo, sapete di cosa sto parlando: in quasi ognuno di essi c’è una frase sul “non arrendersi mai”, “non poter perdere”, “continuare a sperare” o simili, e caso strano Undyne è l’unico boss ad usare questo potere contro di noi. Ma c’è un altro aspetto, forse più sottile, da considerare: nella sua casa troviamo un enorme Spadone, chiara a citazione a Berserk. Cosa uccide Gatsu con quell’arma? Mostri. Anche se in diverse forme, quali sono i nemici onnipresenti nei Battle Shonen? Mostri. Demoni, creature artificiali, alieni non importa, da sempre nelle opere nipponiche (e non, basta pensare al Signore degli Anelli) gli umani fanno gran sterminio di “mostri”. Ricordo ancora una volta che per Undyne essi sono “materiali storici”, fatti realmente accaduti che non solo le mostrano le capacità di quelle incredibili creature che per lei sono gli umani, ma raccontano anche svariati genocidi compiuti contro la sua razza; perfettamente in accordo con le leggende che conosce tra l’altro. Se quindi Undyne è così diffidente e furiosa nei nostri confronti, prima ancora di sapere nulla su di noi, è proprio dovuto a questo: lei “sa” di cosa siamo capaci e deve fermarci prima che sia troppo tardi. Addirittura un dialogo ci rivelerà come renderla nostra amica non ci permetterà di evitare guardie o posti di blocco, visto che disse loro che gli Umani possono ipnotizzare i propri avversari e farli agire contro la loro volontà (diverse qui le citazioni possibili, probabilmente Code Geass per alcuni particolari detti nel dialogo); capite quindi quanto abbia, seppur “sbagliando”, studiato gli umani? Quanto si sia preparata ad ogni eventualità?

Il primo nemico che incontriamo nel gioco e l’ultimo che sconfiggiamo, a prescindere dalla Run (nella Genocide lo uccidiamo senza scontro, ma rimane pur sempre l’ultimo). Flowey è probabilmente uno degli aspetti più belli di Undertale, fin da quando ci inganna la prima volta e ci rivela la sua vera natura. Forse qualcuno riterrà un peccato la sua scarsa presenza durante la partita ed il suo “sbucare” a fine run, ma una volta capito il personaggio è la cosa migliore che potesse fare. Inoltre, lui vi segue realmente nel corso della partita: notarlo è davvero difficile, ma se tornate indietro in alcuni punti vedrete un fiore nascondersi sottoterra. Parliamo davvero di un paio di frame, io scorsi due o tre volte un lampo giallo e solo dopo la prima partita cercai su internet cosa fosse; ancora una volta, Toby Fox mostra una cura per i dettagli che manca persino nelle più grosse produzioni. Tenete sempre a mente quanto detto nella parte sulla Genocide: dal momento in cui noi arriviamo, lo priviamo della capacità di salvare e di conseguenza della sua immortalità; è ovvio quindi che non si schieri più in prima linea, che non faccia lui stesso un massacro per rubare le Anime da Asgore. Tolto il fatto che viene esplicitato come non possa batterlo (altrimenti lo avrebbe fatto vite fa), chi di noi affronterebbe un videogioco con la stessa tranquillità, sapendo che al “Game Over” moriremmo anche noi giocatori? E prima di dire “ma nella vita reale è così, si muore una volta sola e tutto finisce” io vi ricordo che Flowey ormai ha superato quel concetto di “vita reale”: per lui il Sottosuolo è una sorta di parco giochi in cui fare quello che più gli aggrada senza conseguenze, tornare alla normalità deve essere terribile e spaventoso. Nella sua forma di Photoshop Flowey è stupendo quanto faccia fisicamente ribrezzo, è volutamente “fuori posto” sotto ogni punto di vista ed è stata una sorpresa come poche nei videogiochi: trasformazioni grottesche ne ho viste, ma quello è su tutt’altro livello.

Nella Pacifist è bellissimo trovare dei fiori nel Laboratorio e, ancor prima di leggere le note, pensare “Oh no, no! Alphys, che hai combinato?”. Scoprire poi la sua storia te lo fa capire profondamente. Non perché è Asriel, non perché “una volta era buono” o ragioni simili. No, quello che davvero spiazza di Flowey è il suo essere tremendamente simile ad un giocatore, il suo vedere gli altri non come persone ma come “linee di dialogo”, il suo considerare il mondo in cui vive alla stregua di un gioco: spiazza perché è esattamente quello che viviamo noi, volenti o nolenti. È un essere orribile e sa di esserlo, ha imparato che “è uccidere o essere uccisi” e non c’è una sua azione che vada contro questo; in fondo ha probabilmente visto cose tremende nei suoi reset e ciò ha influito non poco sulla sua già danneggiata psiche. Ma a proposito di questo, passiamo all’ultimo personaggio (e all’ultimo paragrafo prima della conclusione): Sans.